Marcel Duchamp. La peinture, même

A travers une centaine d'œuvres, le Centre Pompidou consacre une exposition monographique exceptionnelle à l'œuvre pictural de Marcel Duchamp, au centre duquel sa peinture et les dessins qui l'ont mené à la réalisation du « Grand Verre », « La mariée mise à nu par ses célibataires, même », de 1910 à 1923.
Approche inédite, volontairement paradoxale, l'exposition entend montrer les tableaux de celui qui, selon la doxa moderniste, a voulu tuer la peinture. Marcel Duchamp, « anartiste » iconoclaste à partir des années 1920, a pourtant consciencieusement regroupé ses peintures antérieures entre les mains d'un petit cercle de collectionneurs, les a répliquées dans sa Boîte-en-Valise, afin de placer, pour la postérité (les regardeurs), son grand œuvre - le Grand Verre - dans la cohérence d'une genèse lente et complexe.
Peu connues en Europe, ces peintures, conservées pour la plupart au musée de Philadelphie, seront exceptionnellement réunies, entourées des sources livresques, picturales, scientifiques et techniques auxquelles Duchamp a puisé durant ces années cruciales et fécondes. Des dessins humoristiques au Nu descendant l'escalier, de la mécanique au thème de la mariée, des ouvrages de perspective aux films de Marey ou de Méliès, de l'impressionnisme au cubisme, de Cranach l'Ancien à Manet en passant par Francis Picabia ou Kupka, le parcours invite le public à suivre, pas à pas, par des références essentielles et inattendues, la construction d'une des œuvres les plus énigmatiques de l'art moderne. Elle dévoile ses recherches picturales, sa période fauve, ses emprunts symbolistes, ses explorations cubistes et mathématiques, le non-sens et l'humour qui caractérisent son oeuvre, son intérêt pour les mots et pour les sciences optiques, physiques et mécaniques.
Contexte foisonnant autour d'une genèse très réfléchie, l'exposition offre ainsi quelques clefs de lecture de l'œuvre programmatique « La mariée mise à nu par ses célibataires, même ».